EL SENTIDO DE LA OBRA
El conjunto de obra reúne las tres etapas del Proyecto Arbolario reforzando la idea de recorrido-trayectoria que hay tras el proyecto.
- Sala Poniente: muestra el proceso del Proyecto Arbolario y el método de A-propiación utilizado en las dos etapas previas a la exposición.
De Arbolario I, el mural realizado mediante la A-propiación de -dibujos de árboles realizados por personas comunes y artistas. De Arbolario II las -cajas – que flanquean el mural en los muros laterales, realizadas mediante la A-propiación de objetos antiguos que tuvieron mucha nobleza en un tiempo, actualmente en desuso, coexistiendo con objetos contemporáneos desechables y propios de la estética del todo a mil.
- Rotonda: una serie de grabados antiguos pertenecientes al libro "Cahiers d´arquitecture", con planos, fachadas y cortes de palacios franceses, sirven de soporte para intervenirlos y transformarlos en altares mayores que aluden a mis cimientos arquitectónicos.
- Sala Norte: muestra las obras de Arbolario III que se van comunicando entre si, formando un recorrido, al igual que en los parques, metaforizando el ciclo de nacimiento-vida-muerte y resurrección.
Tal como el árbol, el ser humano repite este proceso muchas veces durante su vida. Incansable busca reencontrarse con el Paraíso Perdido (religiones occidentales), o reencarnarse en un mundo mejor (religiones orientales). Los parques son nuestros paraísos o jardines de las Delicias aquí en la tierra, ensoñaciones de una vida nueva en otra dimensión más espiritual.
LA ESTÉTICA DE LA OBRA
-La estética barroca es el resultado del colonialismo cultural y religioso en nuestro continente y del mestizaje propio de nuestra identidad cultural. Hoy, nos remite a la maraña de imágenes e información que satura nuestra mente y nos dificulta el discernimiento y la priorización.
En la obra hay una sobrecarga y saturación de imágenes e información, infinidad de detalles, códigos, referentes, símbolos, de culturas, épocas y mundos diferentes.
- El mestizaje nos remite a la colonización y a la mezcla de culturas, razas, costumbres.
Sin embargo es un fenómeno que persiste en la época actual -globalización- que hace las fronteras cada vez menos reconocibles, sobretodo al interior de nuestro continente.
Igual sucede con las nuevas técnicas-fotografía-video-digitalización de imágenes- impresión digital-etc., que han irrumpido en el arte, mezclándose con las técnicas tradicionales.
La obra imita y refleja esta estética híbrida, fusionando imágenes y técnicas diversas.
-El laberinto. Elijo esta estructura de mucho carácter, perteneciente al inconsciente colectivo, de fácil reconocimiento, ligada al diseño de parques y jardines y de gran connotación mítica. La utilizo para ordenar este caos aparente, estructurarlo, y generar un recorrido metáfora del proceso nacimiento-vida-muerte. Son recorridos dificultosos, de la búsqueda incesante de la felicidad y la plenitud, sorteando obstáculos, dificultades, miedos para llegar a lo que en una sociedad católica como la nuestra llama el Jardín del Edén o Paraíso Perdido y en las culturas orientales un mundo mejor en la re-encarnación.
Invita a cruzar el umbral y entrar en la obra, a jugar el juego que ésta le propone, recorriendo paso a paso el sendero trazado. Puertas con decorados ornamentales, custodiadas por seres mitológicos, estatuaria de diverso origen, ángeles, etc., demarcan el acceso como si fuera la partida de un juego.
-Las casas-capillas-sagrarios son las que flanquean los senderos, cual estaciones de un vía crucis, o paraderos, o casilleros de un juego. Nos conducen al corazón de la obra, donde cohabitan seres celestiales-imágenes míticas-fauna exótica-personajes imaginarios-etc, paisaje mítico, idealizado y misterioso, que nos habla de felicidad eterna.
EL PROCESO
Repito el proceso de Re-colección y de A-propiación utilizado en las etapas anteriores del Proyecto Arbolario. En Arbolario I fueron los dibujos de árbol de otros que utilicé para realizar el mural y en Arbolario II fueron objetos de orígenes diversos para armar las cajas. En Arbolario III son imágenes impresas.
-El Soporte: Es una tela clásica utilizada para decoración -lino toile de joui- estampada con escenas de la campiña francesa al aire libre, del esparcimiento de damas y caballeros en los jardines y parques que rodeaban residencias y castillos. Esa imagen de connotación romántica, bucólica, idílica del jardín, nos remite a nuestra génesis: el Paraíso Terrenal y a nuestra meta: el Paraíso Celestial. Estos motivos me sirven de trama que asoma desde debajo de la pintura, dando cuenta del proceso de la obra.
-El color: Me apropio de la libertad en la elección del color propia de la artesanía latinoamericana, que está enraizada en las culturas indígenas. Además se suma el color propio de las imágenes, por lo que la gama es muy amplia. Solo utilizo una base de color, en gamas diferentes, para delimitar el jardín y otro para trazar la ruta y producir un efecto de profundidad al internarse en el corazón de ellas.
-La imaginería: son recortes sacados de todo tipo de impresos: publicidad, revistas-libros de arte e historia-diarios-servilletas-tarjetas-etc., motivos modernos y antiguos, de diseño, arte, arquitectura, paisajismo-sacros y profanos-reales- fantasiosos, etc.
-La Técnica: Pintura para delimitar las diferentes zonas de la obra a la que se suman técnicas como el collage, traspaso digital, vitrificado y diversas manualidades. Al fusionarse son una clara referencia al mestizaje.
-Los bordes: Enmarcados por obras huinchas de papel mural recortadas - árboles a modo de muros, que cierran y protegen la obra-jardín. Estas solo se ven interrumpidas por las puertas de acceso a cada parque.
EL MONTAJE
-La Sala: Hay dos razones para exhibir Arbolario III en el Museo.
-En primer lugar el mural Arbolario que es el punto de partida del Proyecto Arbolario, que está en la Estación Bellas Artes del Metro, colindante con el Museo.
-En segundo lugar, Arbolario III precisa de un espacio con características similares a la nave central de un templo. ¿Cuál es el Templo de la Artes? el Museo. esta es en gran parte la razón para colocar la fachada del Museo transformado en altar como portada del catálogo. Sus salas altas y largas permiten un montaje con la continuidad y unidad necesarias para reforzar el contenido de la muestra.
-Las obras: son alrededor de 40, de formatos diversos que se van conectando unas a otras, en sentido horizontal como vertical.
-El altar: ocupa el muro que comunica la sala con la rotonda y estará dibujado in situ. La imagen será un altar barroco, cuya obra central será la perteneciente a la colección del Museo de la época colonial, que actúa como referente de la época del inicio del mestizaje.
-La iluminación: la sala debe estar en penumbras, provocando la sensación de entrar a un templo…. al pasado. Las obras serán iluminadas focalmente a modo de altares laterales.
Eliana Simonetti
